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首页 杨宴:对于电影,不吹毛何以求疵。
作品简介
关于《红门》
正如杨宴自己所述,《红门》是一个黑色短片。
《红门》讲述的是一个晚上,一个老太太先后被三辆车撞的故事。三起事故互牵绊,众多人物相互影响,典型的非线性时空,多线索叙事,典型的黑色电影。



一个人先后被三辆车撞,怎么创意拍这样一个片子

【杨宴】:我曾看到这样一个新闻,一个三轮车主把一个老汉撞倒,三轮车主只说了一句话,“大叔,你等我几分钟”随后骑着三轮车就走了,几分钟后三轮车主开着一辆汽车又回来把老汉撞了一下,这一切被摄影头记录下来,最终他向警察交代,换车再撞的原因是他的汽车有保险。现实中很少有这么戏剧性的事情,我索性把它设计成短片,最终设计成三辆车,三组人物和被撞的老太太发生联系。


说似简单,细想这是一个很复杂的故事,这个故事创作的难点是什么。
【杨宴】:首先要解决故事合理性的问题,就是本片要有其独立的结构。我个人喜欢现实主义题材的创作,也喜欢复杂多线索叙事,所有依据是生活逻辑,故事层面的设计很快解决,难是在人物上面,什么样的人开车,和老太太发生关系后的司机态度是什么,若逃逸为何逃逸,逃逸后回归又是什么原因,在像车祸这样的极端情况下,每个人物如何决定不是我设计的,而是人物本身只有这一种解决办法,就是他的行为的唯一性,这种唯一性最终是由人物本身决定的,就是人物的处境,作为创作者我把每个人物的处境和观点设计出来,发生事件后,每个人物自会按他的行为方式处理,矛盾和二次事件会很自然的发生。


这个片子您最终想表达的是什么?
【杨宴】:我想表现人在极其两难的情况下对生命的态度。《红门》里面承载了很多条生命,几乎每一个人都要面临对生命的抉择,两个弃婴,一个兔唇一个先天失明,老太太对他们的态度,年青恋人生活还不稳定,腹中胎儿要还是不要,生命虽小对他什么态度,面包车司机父亲重病,来京治病走不了医保,药费无力承担,老家虽能报销,但是医疗条件不好,为子者对父亲生命的态度,三辆车主与被撞的老太太,什么态度,逃逸或者负责。尤其是片头大黄狗,主人要搬新家了,养了一辈子的大黄狗开心的盯着主人装东西,装完后,主人上车关门,车开走了,老黄狗就在后面追,它只知道主人走时是坐的出租车,于是徘徊在老房子周围,每路过一辆出租车它就在后面追,狗也一条生命,主人又如何看待这一条生命哪。每个人都有两难的处境,事情来了每个人都要选择。人类的情感很复杂,很难用单纯的善恶两面来形容,每个人做的决定一定是他的经历他的处境他的世界观所决定的,冲突发生后,这些人的表现就是我们通常理解的善和恶,相对于这个人做了什么,我更在乎这个人为什么要这么做。

红门海报创意系列

关于杨宴

杨宴给人的第一感觉是帅气和亲和,笑容灿烂又调皮,属于那种在人群中很醒目,自带光芒,给人感觉略张扬。接触过后发现他是一个很内敛的人,有很强的逻辑思维,敏锐的反应和很强的沟通把控能力,每一个话题他能很快说到重点,观点清晰明确,很了解自己。很会把控沟通的节奏,是一个很好的倾诉者和倾听者。我发现他很注意细节,从头到脚都很得体,大概了解了他的教育背景和生活习惯,重庆大学工业设计专业毕业,后来陆续在上海戏剧学院进修表演,在北京电影学院进修导演编剧和影视金融,胶片电影时代曾做过多部电影的制片人,我一直觉得自律的人很可怕,他就属于这种,每周有四次健身,几乎每天会看一部电影,有随时观察生活记录人物的习惯,问他累不累,他说已经是下意识了,这就是他的生活。


聊聊你对导演的理解。
【杨宴】:刚才你问我,进修了那么多专业,每年看那么多电影和书,出门看到路边一个奇怪的现象一定追过去寻根问底,观察仔细,这样的生活累吗。其实不是我想选择这样的生活,而是我知道我自己成为一个优秀的导演实在欠缺很多。

导演学是个非常综合的学科,导演又是掌握综合能力的人才能做好。我个人认为导演需要极其丰富的知识储备,历史,哲学,文学,美学等等都要涉猎。拍电影无非拍人拍事,纵观人类文明几千年历史,无数故事都在重复发生,每个时期的人都有其独特的个性,这种个性一定是在当时历史环境下的,比如描写一个自由奔放的人,春秋和唐宋肯定是不同的,春秋崇尚个体,唐宋已经是官僚群体意识,两种奔放的人是绝对不同的,而且历史提供我们丰富的素材和取之不尽的故事源泉,现在发生的一切无非是以前故事的升级版。再说哲学,一个好的电影一定是有哲学性的,我们一定是在一个大的哲学体系下创建人物编制故事,哲学的发展有很多的流派,每种流派和架构用在不同人物身上,这一定自成故事,自成矛盾和冲突,我们一定要辨证的看待我们的创作,人物和故事一定要有心理和哲学依据。美学很综合,放在电影就我认为就是电影感,包括光的运用,画面的景深和层次,场面的调度,置景,造型,等等一切感官部分都属于美学,所以每个镜头每个场景都在表现导演的审美。这些还远远不够,总之能学的多学一些,拍电影总会用到。最终导演拼的就是综合审美。

除了综合知识储备,你认为还有那些对你来说是重要的。
【杨宴】:导演工作抛开理性准备,我认为在感性层面最重要的是你要拍的电影的气质,这种气质是你最初在脑海中呈现出来的,量化出来后就是节奏。节奏犹如呼吸,时刻都在,比如镜头的运用,是带呼吸感的肩抗跟拍,还是固定机位固定轨道的拍摄,是快速摇过还是缓慢推进,这些其实不是摄影师决定的,而且导演你要清楚你要呈现出来的节奏和电影质感。这样可能笼统,我举个例子,比如我们就说专业演员和非专业演员,我个人是喜欢用专业演员的,非专业演员我认为最大的问题是他会按照他自己的节奏表演,要是打破他这种节奏,就有可能破坏掉最初用非专业演员因为贴合生活的初衷,强迫他塑造不同人物他就会有明显的表演痕迹,相反要是按专业演员自己的模式顺其自然演,最终他的表演节奏一定是和整片的节奏不匹配的。用专业演员其实也有这样的问题,我不太喜欢叫演员自己发挥,比如即兴表演等等,要是由着演员随性表演,最终也会出现和整篇不匹配的情况,所以表演之初,一定是规定明确的情景和表演方式,其他表演方式永远是B方案作为素材备选。每个镜头,我都在想这种拍摄速度和感觉和我成片匹配吗,这种表演节奏对吗,所以导演前期的案头工作和现场导演果断的判断非常重要。

其次是讲故事的方式,剧中人物每个个体其实都有其自己的精神世界,每场戏都是各种不同的精神世界在碰撞,我不太喜欢矛盾单一化,就是单场戏尽量多表达几重意思,语言中叫潜台词,但是综合画面我叫它多层次立体叙事。比如还说到《红门》,里面除了过场戏很少有单一画面讲一件事,举例来说青年男女吵架那场戏,女孩独自看到老太太和面包车司机对话后回来和男孩说,那个老太太你管不管,男孩说我路过不用负责,女的听到负责两个字就开始和男孩大吵,整个画面至少三层意思,观众看到是他们在争辩要不要回去找老太太,男的说的是一个月的开销养不起孩子,女的说的是对方不负责,一个小的片段几个观点在互相碰撞。

当观众的普适审美高于创作者,无论创作者怎么努力其实是很难做好的,我一直要求自己审美高级一点,笑点也好,痛点也罢,我会跳出自我沉浸的状态,站在观众的角度想一想,这种设计俗气吗,低级吗,其实那么多年打磨的,还是叫自己审美高级一点。


你认为好的电影是什么,以及未来你想拍什么样的电影。
【杨宴】:其实每个电影都有其可取之处,我看电影还是比较综合,故事,表演,剧作细节处理,光影,音乐,包括群戏的调度,道具的质感和摆放等等我都会仔细观察,总会有可取之处,其实很多电影故事很简单,但是人物和细节处理的好,或者讲故事的方式好,我都认为是好的电影。我个人喜欢复杂叙事的,多线索快节奏的,比如犯罪类,悬疑类这种强故事情节的吧,所以我会如此在乎节奏,每一场设计我都会想观众会怎么看,作为一个商业电影,把控观众的情绪至关重要,导演就是与观众做游戏的过程,导演拿一手牌,手里无数个信息,何时释放一个,何时又骗观众一下,何时赤身裸体展示底牌,何时把创作者内心最触动的东西亮出来,这就是导演的工作,我的创作思路是一定是有意外的,故事的发展和走向一定是要给观众惊喜的,然后一定有有诙谐的元素,即使讲一个血淋淋的故事,前期也要有幽默的元素,最终一定是要有观众共鸣的,观众离场时一定是带着我设定好的情绪走的,要么共鸣,要么爽快,要么压抑,这就要看要做一个什么样的片子,创作之初就要考虑观众的反应,作品思想上是自己的,形式上一定是写给你的观众的。

对于制片人这个工作您怎么看。
【杨宴】:我没有参与过大制作的电影,就是现在所说的工业电影,我只能从中小成本的电影聊下自己的想法。作为一个制片人第一步要想的问题是我能承受多少的亏损,而不是我要赚多少钱。尤其是没有大影视公司背景的独立制片人,这样的制片人资金往往拿的比较辛苦,可能自筹,可能非行业资金,甚至可能亲戚朋友的投资,所以在项目之初要有非常强烈的危机意识,一定要综合核算一下票房卖的很差的情况下你能承担的底线。换个角度,试想你作为一个终端影院的排片经理,你的影院只有四个厅,而你面前有十部电影,三部好莱坞,三部国内名导大制作,剩下几个没有知名导演和演员的片子其中一个就有你的,残酷的市场竞争,不会给你过多的排片机会,所以小成本电影要是靠票房回收成本一定要有亏钱的心理准备。其次作为电影的制片人还是要有一定的电影专业度,我建议制片人可以学习一下导演和编剧的专业知识,至少在大的知识框架下有所了解。演员和导演已经不是判断一个项目好坏的唯一标准了,一定对项目本身有自己的判断,故事有没有商业性,整个剧本的结构是不是完整,有没有硬伤,亮点和卖点是什么,用编剧宣发和营销的思维去看这个项目。最后一点是每个项目应该有你要达到的目的,制片人一定要知道做这个项目你要干什么,有些人既要盈利,又要获奖打开知名度,又要培养新导演,渴望越多往往失去更多。比如某个小项目,用新导演,既然你看好这个导演,就不要想着大赚一笔,那资金分配就不能按赚钱的思路走,可以降低演员的预算,把这些钱用在摄影灯光和置景上,拉长拍摄周期,给导演更多的空间,提高后期的品质,而打破以前的用个贵演员,制作方面紧紧巴巴,到头来片中质感不好,也没有好的票房,要有试错的勇气和魄力。




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