揭秘奥斯卡最佳剪辑师的4个剪辑技巧

剪辑是做什么的？你说这部电影剪辑得很好是什么意思？

与电影制作中涉及的其他行业不同，剪辑并不是为了吸引注意力。如果是这样，就会分散观众对故事的注意力，这样就会变成不好的剪辑。对我来说，每当我迷失在一部电影中时，我不会去想电影的剪辑师是如何做到的或者电影的制作过程是怎样的。只是想，这是一个好的剪辑。

下面这段视频很好的解释了这个问题。
https://v.qq.com/x/page/y3045plcu38.html

对于那些刚刚开始剪辑的人来说，这篇文章不仅仅是一个有用的入门。沃尔特·默奇、塞尔玛·斯昆梅克和迈克尔·卡恩3位传奇人物那些简单而有效的建议将带你了解他们剪辑的秘密。

沃尔特·默奇&塞尔玛·斯昆梅克&迈克尔·卡恩

沃尔特·默奇凭借影片《英国病人》获得奥斯卡金像奖最佳剪辑。《茱莉亚》、《现代启示录》、《人鬼情未了》、《教父3》以及《冷山》获得奥斯卡金像奖最佳剪辑提名。

塞尔玛·斯昆梅克凭借影片《愤怒的公牛》、《飞行家》以及《无间道风云》获得奥斯卡金像奖最佳剪辑。《好家伙》、《纽约黑帮》以及《雨果》获得奥斯卡金像奖最佳剪辑提名。

迈克尔·卡恩凭借影片《夺宝奇兵》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》以及《林肯》获得奥斯卡金像奖最佳剪辑。《第三类接触》、《致命诱惑》、《太阳帝国》以及《慕尼黑》获得奥斯卡金像奖最佳剪辑提名。

“你在剪辑过程中是没有办法得到什么的，其实剪辑的过程就是你思考的过程。你没有办法用你的知识去剪辑，我必须全身心的参与进去，用感受去剪辑。”——迈克尔·卡恩


01 观察演员的眼睛

你需要知道的第一件事就是，这些剪辑都是关于眼睛的。眼睛相比其他任何因素都重要。它能告诉你现场的情绪，而那些厉害的演员知道如何用眼睛去传达比台词本身更多的情绪和信息。


当我看电影的每一个镜头的时候，我能看到演员眼神变化的时刻，比如他做决定的时候。像这样的镜头很有力，因为它们与其他镜头配合得很好。

例如，镜头切到他眼睛所看的其他地方，不需要文字语言我们也知道他想的是什么。


02情绪需要时间

下一个概念就是情绪需要时间。当我们看到荧幕中的人们，我们能够感知他们的感受，那是因为我们有时间在他们说话之前观察他们的脸。
剪辑师必须对此做决定：我要给这个情绪多长时间。来做个练习，观察下面这个镜头，你看的时候有什么感觉。


现在，让我们再试一下，看这个镜头有什么感受？


他们的情绪相同吗？

实际上，剪辑的工作充满了这样的决定，差了4秒的镜头，给人的感受却有很大的不同。然而在剪辑的过程中是很难做这些决定的，因为这没有正确答案，就像有些情绪适合一镜到底。


但是有些情绪用多次剪辑表现会更好，利用多组镜头来堆叠或者放慢。

仔细观察星球大战中的这个片段：卢克正尝试使用原力。用更简单的方式，只看它每个镜头花了多长时间，注意它是怎么构成的。镜头越到高潮部分就会越来越短，3秒6帧，1秒23帧。


但是当五个镜头达到高潮之后，镜头速度就会慢下来。


高潮过后镜头不仅仅是放慢了，甚至比刚开始的镜头还要慢上许多，达到高潮共花了15秒左右，而高潮后的时间花了多两倍的时间。

这让观众能够跟着卢克感受从尝试到失败的过程。但是如果你缩短这个时间会发生什么呢？让我们来看一个非常相似的场景，看看是否有不同的感受。


你相信其中表现出来的情绪吗？相比上一段卢克的失败，这个片段用了30帧来传达主角的失败。观众不是机器，我们需要时间来感受情绪。假如电影给的时间不够，观众也没有办法做到感同身受。

要让人信服一部影片是有难度的，因为时间不是一个有意识的过程。事实上，每个镜头都有它自然的节奏。

“故事本身就有一种内在的联系，如何讲述故事？节奏就是其中的关键。剪辑其实就是70%的节奏感。”——沃尔特·默奇

有时候节奏会非常的明确，比如当演员在做一些重复性的动作时。


但在其他时候，节奏是相当微妙的。例如，人们来回走动的节奏。


03控制节奏

经典的好莱坞剪辑都是有节奏的，这就是我们所说的剪辑是无形的。剪辑得很自然，你不会注意到。但你不必每次都做到无形的剪辑，有时情绪更适合用引人注意的方式去表达。例如角色感到焦躁不安时。


在某些情况下，用令人不安的方式剪辑效果更好。

真正重要的是，你希望观众有所反应。因为有时候，你只能通过不寻常的修剪来达到这个效果，这就引出了我的最后一点。


04不断练习

如果剪辑是一种本能，直觉，你要怎么去学会它？只有一种方法，那就是练习。

“剪辑的美妙之处在于，我看完了所有的电影，没关系，我一次只看一部。一次一个场景，一次一个剪辑。即使电影画面有很多，但是我一次只做一件事。”——迈克尔·卡恩

所以，一次只想着一个镜头就好，因为当你看任何画面，你会看到里面有情绪和节奏。


然后你必须去感受，什么时候进行剪辑。