2019年8月，中国影史票房前三的电影重新排座次，分别是《战狼2》《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。
很快，有人发现了一个规律，这三部电影的导演都非科班出身（因为一般导演都是从演员、编剧、摄影等转来的，所以这里的科班定义为影视类、艺术类专业）。
《战狼2》的导演吴京是武术运动员出身，混了很多年武戏演员后，才转行做导演；
《哪吒之魔童降世》的导演饺子是学的是医科，转行动画片制作；
《流浪地球》的导演郭帆是学法律的，毕业后进了旅游卫视做一档音乐节目。
在分析原因之前，首先要承认一点，电影圈的转行者还是很多的。
但考虑到几个主要的电影戏剧学院加上各大学的影视类、艺术类专业，每年几万毕业生，转行导演能霸占前三甲，也并非单凭人数多。
当然有些喜欢抬杠的人说这是“幸存者偏差”，外行失败的更多。
这当然是正确的废话，所以我们的问题并不是分析“影视圈转行是否容易成功”，而是“为什么国内票房前三名的导演都是转行者”。
原因一：爱我所爱，无怨无悔
这三部片子都是当时无人看好的黑马，一个很重要的原因，他们选择的电影题材在公映时都不是当时的主流类型，之前的国产票房榜，长期被喜剧、武侠一类的题材霸占。
《流浪地球》的科幻片需要成熟的电影工业支持，公映前几乎无人看好；
《哪吒之魔童降世》的国产动画类型，从来没有冲上过10亿，也不会是主流导演的选择；
《战狼2》的爱国主义现在是热门题材，但在2017年，怎么也没有爆款相。
为什么转行者容易在题材上有突破呢？
饺子拍动画，就是因为喜欢做动画，才从医科生转行的。
他不可能像科班导演一样，没有拍动画片的机会，那我就先从真人电影开始拍。
再看《流浪地球》，科幻类型的问题不是没有市场，而是没有经验，缺乏电影工业的支持，所以一般有经验的“聪明”导演都会琢磨着绕开这个“坑”，披着科幻的外衣，拍一部自己更擅长的爱情片喜剧片。
所以当时虽然国内疯抢刘慈欣的小说版权，但真正的大导演对这种“硬科幻”都很谨慎。
只有那些真正把科幻当成“信仰”的人，才敢碰这个“硬科幻”题材。
郭帆正是这样的人，他自称初三时看了《终结者2》，就特别想成为一名导演，他说“我做导演的很大原因是我想去拍科幻片，这是我个人的梦想。”
同样，吴京敢于拍完全没有商业成功前例的军事题材，并不是像后来的导演那样搞“爱国主义”投机，而是真心喜欢这个题材，拍了1，还要拍2。
要知道，转行导演“霸占”的不是艺术节的大奖，而是票房榜。
这个榜不需要专家认同，不需要领导点头，要的是千千万万“不专业”的普通观众的口碑和买单，想要达到这个目标，能不能理解消费者和理解电影这门艺术一样重要。
转行导演首先是把自己当成观众，拍一部自己喜欢的电影，而不是去猜测观众 “想看”什么电影，最后反而成了爆款，除了偶然性，也是因为观众不傻，他们能感受到电影人的诚意。
因为是创新题材，这三部电影都有各自的遗憾，但观众愿意为中国电影的进步而买单，而他们发出的口碑最核心的意思往往也是“没想到国内导演也能拍出这样的电影”。
每一个行业都有一些“貌似光彩实则凶险”的禁区，科班出身的人心知肚明，趋利避害。
但大部分转行者都是出于某些“个人情结”而转行，尤其是类似电影这种并不赚钱的行业，如果行业的禁忌正是个人转行的原因，那么，这些禁忌更可能被转行者打破。
原因二：内行求稳，外行求变
《哪吒之魔童降世》的预告片刚刚出来时，哪吒的形象着实吓坏了很多“小朋友”，非但没有动漫圈津津乐道的中国风，也偏离了二次元观众最熟悉的日系动漫审美，就算是形象日趋普通人化的美系动画角色，也没见过这么丑的主角。
一开始制作人员也无法接受，因为摸不透导演的想法，哪吒的形象设计了近100稿，最后导演挑了一张最丑的。
并非导演刻意求丑，而是他觉得无论是角色形象的定位，还是“打破偏见”的主题，这部电影的哪吒都应该是有点吓人的。
创新不一定都是新东西，也可能是抛弃不合时宜的老规矩，这一点，转行者同样有优势。
在郭帆看来，电影工业不发达，不光是技术问题，也是理念问题，他举了一个“场记软件”的例子，国外都用这个，一开始，“工作人员不用，说用这些产品还不如一张纸记得快，我说你今天是快，但你记一百天就是一百张纸，一百张纸里面要寻找任何一个信息，你怎么找？”
艺术圈表面上强调创新，实际上，越是科班的人，越在乎行业规矩，因为片子拍砸了大不了骂观众SB，可一旦破坏了行业的规矩，没有了圈内口碑，你就很难接到片子了。
而转行者相对而言，不容易被限制住，他们敬畏的是电影本身，而不是这个行业的规矩。
说到创新，还是要谈一谈“幸存者偏差”。
相对常态的工作，创新既有可能成功，但更大的可能是失败，体现在票房上，除了前三名外，后七名中有六人仍然是科班出身以及香港好莱坞成熟体系内的导演。
所以，真正的创新是在知道有更大的失败概率之后，你仍然从心里愿意这样做，并愿意承担失败的后果，而非“创新投机”。
原因三：因为热爱，所以敬畏
吴京从小上的武校，算是三人中文化功底比较弱的，所以记者在采访他时，特意提问“两部《战狼》都是您自己编的剧，这也是自己学的吗？”
吴京的回答是“学啊，不懂就翻书。
编剧的“红宝书”、《作家之旅》这些书我都有，就去寻找里面的脉络、研究编剧的公式。
自己写了初稿，再找专业的人过来聊、一起修改，融百家之长。”
在电影各种职能中，编剧属于那种看起来人人都能插上一脚，但实际上门槛特别高的行当。
所以对于编剧的态度，特别能看出一个导演是否愿意怀着对电影的敬畏之情，不断学习。
三位导演同时是三部电影的编剧，不是挂名，也不是陈凯歌那样找一堆大编剧，最后自己组合一下，而是非常尊重剧本，亲自打磨每一个镜头，饺子跟彩条屋“打磨剧本”，磨了66版；
《流浪地球》的剧本前后写了近百万字，有一个镜头修改了251稿——三部电影的大卖有一半源于剧本的扎实。
“过度”的投入只出于一种心态，因为热爱，所以敬畏；
因为敬畏，所以转行者更愿意耐心打磨每一个细节。
我们对于职业的态度就像光谱一样，有两个极端，“蓝端”是当成谋生的工具，讲究投入产出比，“红端”是出自内心的热爱。
可以说，大部分人都介于两者之间， 只是有人“偏红”，有人“偏蓝”。
专业人士往往是从大学就选择这个专业，有一个“路径依赖”的心理，就算不喜欢，考虑到职业转换成本太高，也就继续做下去，至于结果好不好，完全依赖专业能力与职业精神，这种工作态度往往是比较理性的，总体“偏蓝”。
而非专业人士转到这个行业，一定是有高度的热爱才能做到，另一方面他们付出了高昂的“职业转换成本”，内心总是希望结果比好更好，才能对得起自己，他们的工作态度除了同样重要的专业精神外，往往需要更大的热情投入，总体上“偏红”。
当然，任何专业都不会是只要一腔热情，就能把事办好，而类似医生、建筑、高端制造等专业性很强的领域，转行者很少见。这是一个天赋与努力更重要的行业。
原因四：有些行业需要“多学科思维”
电影和医生是职业的两个极端。
只要有机会经过七年的正规医学院的专业训练，大部分人都能成为一名合格的医生；
可如果少了这七年的学习，就算把你交给最好的医生学徒，你也当不了一个好医生。
电影这个行业完全相反，它需要的是艺术天赋，需要的是追求完美的性格，而科班训练并不那么重要，因此天生适合就转行者。
大部分对创新要求比较高的职业，都有这个特点，就我最熟悉的广告行业，一半的人都是转行过来的。
这一类行业还要求从业者具有“多学科思维”的特点，善于从其他领域获取创新的灵感，因此，“Know How”比“How”更重要，“方法论”比方法更重要。
饺子自己就认为，虽然他不喜欢医学，但学医的背景还是令他更有耐心，做事更严谨，非常符合动画这个行业“慢工出细活”的特点。
你能到多高？
也许很多人不承认，专业给他们带来的最大好处就是“混圈子”，特别是像影视圈这种“人带人”的行业，人脉是工作的最大保证。
所以，学院派的电影人还有一种倾向，更看中电影圈子的看法而非观众，而圈子里评价一部作品主要是艺术价值。
但电影对于观众只是一种娱乐活动，有没有艺术价值并不那么重要，这就导致学院派的电影，不管是商业片，还是艺术片，在普通观众看来，一装二作，脱离观众，缺乏共鸣。
转行导演对普通观众有一种自然的尊重，饺子说“如果欺骗了观众，观众是很容易看出来的”，但在很多科班导演心中，观众不过是给什么看什么的“垃圾观众”。
这个心理在任何一个行业都有，所以行业资深者和“转行者”，谁更有优势，其实都是表象，真正直击灵魂的问题是 ：
如果回到高考填志愿和毕业求职的那一刻，让你重新选择一次，你还愿不愿意选择现在的职业？
你的专业经验，决定了你能走多久；
但上面这个问题的答案，决定了你能到多高。
Thanks！
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