发表于 2019-2-27 21:19:20

卡梅隆早在 2005 年便买下了《铳梦》的改编权，准备将这部日漫经典搬上荧幕。然而，2009 年《阿凡达》的大获成功，让卡梅隆的工作精力几乎完全被拍摄《阿凡达》的续集占据，以致拍摄《阿丽塔》的工作被搁置，搬上荧幕变得遥遥无期。

身为卡梅隆好友同时也是《铳梦》粉丝的罗德里格兹某次问到卡梅隆：“《战斗天使》接下来会怎么样？”

被《阿凡达》缠身的卡梅隆回应道：“我想我可能永远也拍不了了。嘿，如果你能搞定剧本，那就你来拍！”

▲卡梅隆和罗德里格兹

于是罗德里格兹花了一整个夏天的时间，在保留了卡梅隆想要的一切的基础上，将剧本从 600 页砍到了125 页。之后，卡梅隆于 2015 年辞去了《阿丽塔》的导演职务，将其转交给了罗德里格兹，自己只担任编剧和监制的工作。

想必大家一定会好奇，这人究竟有什么魔力？能让卡神放心将自己筹备了二十年的“梦想”与他分享？今天，我们就带大家来深入了解一下这位被卡神大大钦点的宝藏导演！罗伯特·罗德里格兹！

1991年12月，一个小伙子想卖掉自己的得意之作，不是剧本，不是学生习作，而是一部制作完备的大型电影。消息在好莱坞流传开来。影片名为《阿尔•玛利阿切》又名《杀手悲歌》，由罗伯特•罗德里格斯执导。

要是没有以下细节，影片没有任何超乎寻常之处。导演年仅23岁，耗资7000美元，拍摄人员只有一个——罗伯特自己。一个月后，三家好莱坞大公司争相高薪聘请，与他签订合同。他最终与哥伦比亚公司签约。

《罪恶之城》导演罗伯特•罗德里格斯

在此之前默默无闻的小伙子开始与星级人物们在同一公司平起平坐。 罗德里格斯8岁就拍摄了第一部影片。这是一部8毫米的卡通片。11岁时，家中出现了一笔真正的财富：能与电视接通的克瓦扎尔牌摄像机，可以随心所欲拍摄方 圆12英尺内的一切物品，还是有声的彩色图像。但是不能进行影片剪辑，罗德里格斯不得不从开始拍摄时就掌握剪辑技巧。稍晚一些，父亲又买了第二台摄像机。

运用这两部摄像器材，“罗斯•胡里刚诺斯”公司（罗伯特•罗德里格斯和自己的兄弟姐妹们充当演员）就开始拍摄业余电影，多次在短片电影节上获奖。凭借这些电影（他的中学成绩总是很差），他进入了奥斯汀的得克萨斯大学电影系。

顺便一句，他连中学都没能毕业。《阿尔•玛利阿切》成功后，成千上万的好莱坞片约源源不断，继续留在学校已毫无意义。

他的同窗好友剧本完成以后，却苦于找不到电影制片人前来购买。罗德里格斯知道他们失败的原因：所有的剧本都要求上千万的投资，而他们的作者却名不见经传。

他脑海里闪现出一个非常出色的念头：何不写点低投资的剧本，把它制作的尽量精美，然后卖到西班牙语电影市场——那里有一些专为拉美市场拍摄低成本电影的公 司网络。然后，他就开始孤军奋战了。

说真的，只花了7000美元摄制的电影卖到20000元，收入也算不错了。如果成功，还可以再接再厉，从发行商手中敲诈点拍摄经费。

从《阿尔•玛利阿切》的拍摄、剪辑到出售，罗德里格斯都做了详细的记录，在此基础上加工成一本畅销书，名为《不要摄制组的反抗分子》。虽然书中内容伤及不 少电影权威——它的主要观点是：“不要呆在学校里学习，要出去拍电影。”——但它还是成了所有美国电影学校里的必读书籍。

罗伯特•罗德里格斯的十分钟电影学校

电影学院的同学朋友：

你们想成为电影导演吗？成为导演的第一步就是，停止讲你想当导演。确实如此——你们四处宣扬，你们是导演，然而却没有真正的实际行动。要知道，我一闭上眼 睛，就会感到，我在拍摄电影，这时，我已成为一名导演，其他一切都退居其次。

所以，你们不要想，将成为一名导演。你们已经是导演了。快去为自己印一张名 片。现在，我们讲一些拍摄电影所需的基本技术知识。一些知名导演说，一周内可掌握所有专业知识。太长了。你们所有人都可以只花十分钟学会它。

了解下述内容，你们就可以制作自己的宏伟影片，不要摄制组，请相信，没有比你独自一人进入电影艺术天地更为美妙的了。这会吓坏很多人。那有什么呢？让他们吓坏吧。

不，这确实很美妙——工作进展时，人们早已习惯相互指望的事，现在全由你一个人决断。人们会认识到，不需要他们，你们有独自完成一部优秀电影的能力。你们可以随心所欲按你们的意图制作。这就是我要传授给你所有制做要点的唯一原因。

拍《阿尔•玛利切尔》前，我几乎一窍不通。制作此片，我的确收益很大，可能你们会比我收获更丰。我的大部分知识都是在拍摄电影的实践中得到的。现在，我把这些知识传授给你们，免费。

第一课是：想说电影依赖什么都行，就是不依赖于你的钱夹子。无论在学校还是在好莱坞都没有人这么告诉过你们。想想吧，任何一只猴子都会在拍电影时把自己搞得倾家荡产。关键是如何具有创造性地把自己搞穷。

什么是电影？这是创造性努力。你们找到的解决问题的创造性途径越多，电影就越优秀。困难会不断出现都与资金无关。解决这类问题不需要任何创造性努力，只需金钱像潮水般滚滚而来。

当你们没钱了，能指望的只有你们自己和解决问题的才干。有创见的方式是你们的基本武器。这是标新立异与平庸僵化之间的主要区别。成为导演最重 要、最有用的东西——“拍摄电影的经验”，这和通常意义的“电影经验”是两码事。

电影学校和好莱坞都把他们弄反了，好象你们很需要“电影经验”似的。说起 来很简单：导演必须了解怎样从事电影生产。他应该在当助理和观察他人拍摄时获取这一经验。听着，这正是我们所不需要的那种经验！不需要知道，别人怎样拍电 影，尤其是好莱坞，既然他们的十种方法中有九种是白费功夫毫无收获。不要学这种经验。

从另一方面讲，“拍摄电影的经验”就是你们扛起租来的摄像机或其他摄像器材，然后借助剪辑，操作已摄制好的图像。是否使用两台摄像机、或是借 用电脑剪辑、或者依靠你手边的任何东西，这一切统统不重要。

重要的只有一点：你们会在制作自己的图像和故事中获取经验。不管作品有多幼稚和不成熟，这都无 所谓。学习用剪辑手段掌握这一切。每个人至少有一打劣质电影。你越早摆脱它们，就越有好处。不要花大笔钱做这事。

用上摄像机，不管你能拍多少，能拍多块， 电视录像设备都能满足你的要求。如果你能在一周内完成摄制方案，这当然要比花钱用昂贵的16毫米胶片好。这些实践使你的经验和信心与日俱增，直到你实现梦 想，开始制作一部真正的电影。如果这一切全由你独立完成，那就等于你将永远不必耗费时间去寻找那些能够帮助你的人。

在有限的学校生涯中，我看到不具备这种经验的学生们在做什么。他们把所有应该获得的电影知识寄希望于老师——他们错了。走进课堂为的是掌握电影生产的技术 要点、电影编剧理论和剪辑技术。我所讲的大部分观点他们不知道。

因此，他们花费1000美元制作自己的第一部电影短片，成果却平凡无奇。他们一学会所有的 知识就马上期待作出好东西。他们中很多人整学期都在讲，想当导演，但第一次碰壁就改变主意：“我再也不想当导演了，这显然不是我的事业。我真正想做的是成 为电影制片人”

看到了吗？这起码告诉我们，制片人一般都是从哪里来的。
我的前15或20部电视片都不能看，但制作中，我学到了很多东西。并且继续制作。因此对我来说，过程比结果更重要。这当然要比按学校里的办法从事电影制作 有用的多。那些电影太学生腔。你们可能听说过这句话：什么都可以重新审视并打破重来。归根结底唯一的方法：足够的兴趣就是你的创新。

理论是：用业余摄像机拍摄，你们能够学会操作摄像器材，从而让现在的导演们焦躁不安。他们会觉悟到：任何一个有想象力的人现在就可以制作一部出色的影片，为本来就争夺激烈的市场带来更多的竞争。确实如此。他们该担心。他们该非常害怕。

如果学习写剧本，那么最好写自己的事情，不要改写别人的材料。一个人写不要合作。这样你们会学到很多东西，酬劳就是经验。总的来说，这也是电影的一部分。 电影艺术被普遍认为是集体创作，就像它本身所呈现的那样。

没有规则断定它必然是集体的。如果拒绝承认这一断定，独自去拍一部，就会获得经验和自信，这和集 体创作电影的感觉全然不同。你们的电影之路刚刚开始，不需要那么多帮手。如果电影成功，就证明，大家都共同努力了。如果拍糟了呢，可以怪罪的人很多，这样 你将一无所获。

如果你仍想进电影学校，就忘记它吧。拿回要被加利福尼亚或纽约大学勒索的20000元，放回自己的口袋里。要知道哪儿谁也教不了你拍摄高质量、低成本的短片。相反，会教你摄制高成本影片。之后，你进入好莱坞，在那里被别人的方案牵着鼻子走。

但最大的错误还是——用学校里学到的那套东西拍摄低成本电影。如果你的电影拍摄经费很高，摄制组就易于控制。如果是部成本低廉的戏，那他们就会变得死气沉沉，你将不堪重负。

如果你们试着用《阿尔•玛利阿切》的风格拍摄，那资金问题将一扫而光。因为，在这部影片中几乎就没有经费开支。没有摄制组，没有与此相关的问 题。不需要复杂的技术和灯光，因为我的工作只需要摄影机和少的不能再少的照明设备。但不必完全照抄《阿尔•玛利阿切》，可以找一条自己的路。

我曾和很多人交谈，他们拍摄自己的“无成本”电影，他们的独创之法令人惊叹。所以，寻找自己的方法，好好运用它。

【成为自己的摄影师】

怎样拍电影？什么样的器材必不可少？我是从租用16毫米摄影机开始的。那时，我对市场行情的平均价格一无所知。我需要花几分钟时间来弄懂全部问题。我在出售电影机械的几家公司录下机器运作的声音，然后再作决定。

好，选择你们的设备。是16还是35毫米摄影机，是HI-8还是超8，这都无关紧要。运用什么样的机器决定你们为自己设定什么任务。带上你们 能轻易搞到的东西。我曾和一些名利心重的导演们聊天，他们用成堆成对的时间来谈论，这是什么型号的器材，最适合在那种规格条件下拍摄等等。够了，别在讨论 手上的机器了，开始行动吧。一切都还在原地踏步呢。否则，你们永远也迈不出第一步，这最重要的一步。

我有自己忠实的伙伴——一台“塞康尼克”牌曝光计，我几年前在摄像器材商店买的，现在还运作良好，具备进行胶片拍摄的一切功能。如果你们进行 现场拍摄，那就用ASA64胶片，在曝光计上调到64，对准演员的脸，使小白圈对准摄影机。

按下中间的钮就会看到表盘上的数字。然后在摄影机的物镜上调弄 数字。这是你们的光圈。什么是光圈并不重要。比如我，从来就没有想过这个问题。按照曝光计告诉你们的那样做就够了——它是你们的好朋友。好！你们已经成为 自己的摄影师了，祝贺你们。那就在字幕上写“摄影师......”我就是这么做的。

如果你们的胶片有些曝光不足，不要着急。你们会得到一张黑色较多，但其他颜色更加五彩斑斓的底片。一切都不会有问题。
所有室内戏我只开日常照明灯，或给摄影机补光，或者用感光度高的底片，这会使影片清晰自然。

拿起摄影机，对准演员。没有支架？好。如果你们摄制低成本电影，没有比一副性能良好的三角架更坏事了。它什么也给不了你。一流的昂贵三角架也 许会带来令人惊叹的效果。我不太能确定，我从未拥有过。但一副较差的三角架会使你们的摄影机一动不动，这样的影片肯定毫无生气。回答是什么呢？不中用的三角架。

拍摄《阿尔•玛利阿切》时，我就有这么一台。摄像三角架是最无用的东西。没有流动感就没有一切。当我把摄影机放在上面时，它好不容易才撑起摄影机。 拍摄接近尾声的时候，它完全不能用了。我用它拍摄对话场景中的特写。

拍所有这些场景时我使摄影机静止不动。而面对摇镜头和俯/仰镜头时它则束手无策，我采 用手持摄影，这具有纪实风格，给影片带来勃勃生气。

由此，应使影片具有动感。动感——这很高级，它提高影片质量，使画面看起来更高级。你们可能不会相信，很多人，包括职业工作者和观众告诉我，我的影片画面 看起来很高级，仅仅因为我的摄影机无时无刻不在动。

好，你们从摄影机里看演员，三角架再也不会成为你们的枷锁了。你们的出发点很不错，都想拍出好镜头，因 为......你们看见了什么？你们是听众。成为观众吧，忘掉自己是摄影师。你们还会觉得这个俯/仰拍镜头好吗，如果你们是坐在电影院里看这个景别。挪开 摄影机看一看，换个视点所有的场景又会如何呢。试试从下往上拍你们的演员，给个大特写，让这张有趣的脸充满画面，来掩盖你们摄影场地的缺乏。看妙趣横生的 人远远要比观看无聊的布景好很多。

现在，看来不错，但还够不上非常出色。再换一个视点。如此对待每一个镜头。向自己提问，寻找最佳方式。

拍摄前，试着把整部电影在想象中先放映一遍。把场景画下来，设想一下，用一个长镜头来表现这个场景呢，还是把它剪辑成蒙太奇？现在，快速拟定 一个导演本。不需要太过勤勉，按自己的直觉行事即可。 要知道在低成本电影中，你们有的只是自己的直觉。

学会相信它吧。读一读你们写的台本。边读边想象一下镜头如何顺序放映，把它当成一部剪辑完工的影片，没有 什么疏漏吧？再想一想。你们现在所想像的，在你们的影片中都会变成真实的画面。这样，最好把没有写到的都记录下来。现在，把你们导演台本放在手边，应该弄 清每一个镜头并勾画轮廓。当做完这一切时，你们的工作日就结束了，祝贺你们。

顺便提一句，如果你们觉得，我过于简化电影生产的基本环节，那就错了。我只是认为，在你们的事业刚刚起步时，没有必要拘泥于这些无关紧要的细枝末节。

我只 讲述对你们来说每个步骤必不可少的要点。如果你们都做到了，就可以想更重要的东西：情感、性格和故事。谁也不会惊奇于你们影片无与伦比的成熟和清晰。他们 只会注意到：令人神往的故事，趣味无穷的人物。当一切都结束时，这就显得意义深刻，而其他的枝节都可免去。

不管你们以后想具体从事什么，你们都应该全面了解电影生产的各个环节。只有尝试了所有工作之后，才能清楚得知，你们究竟适合做什么。这样拍摄影片时，就能轻而易举地明白摄影师、录音师等的问题所在。

我曾经和一个摄影组和作拍片。我们一天交换一次构思，这是前所未闻的。我们一天拍摄13个小时，78个镜头。如果没有这个摄影组，如果我只坐 在导演凳子上指手画脚：“动起来，动起来！”就不会有这样的收获，我就可能被派得远远的。因此，我拿起摄影机自己工作，力图把一切做的又好又到位。

我的小 组看见了，开始加入进来。假使我请求他们离开，他们会骂我是疯子，然后一哄而散。这样，我们很快得以完成所有工作，既无怨言，也无晕厥。演员们非常满意， 因此他们不停地表演。为5个镜头重复排练了两次，谁也没有情绪低落。相反，每次拍摄时，大家士气高涨，精力充沛，即兴发挥很好。要是拍摄的时间拖得很长， 他们将不再有上述激情，所有士气会一扫而光。

为什么总是这样：你们去了电影院，在电影里看到的都是即冗长又乏味的东西，好象一块块难以下咽的干面包。因此所有激情在摄影机打开之前就已消 失殆尽。工作进程缓慢，就等于你们不仅榨干了演员身上的激情，还使整部影片无精打采。一部电影一般要持续一个半小时。影片中9分钟的戏，为什么要花三个月 的时间去拍摄？你们工作进度越快，你们影片的制作成本就越低。

拍摄场地的气氛有助于创作。更不用说动感，这是庞大、臃肿、拖沓的好莱坞永远无法获得的，不管它花多少钱。因此，别以为只有好莱坞模式才是拍电影的唯一方式。他们是在挥金如土、慢条斯理， 以至于你们会有那么一次不留神儿，在拍摄场地呼呼大睡，竟忘记喊“开拍”。

 

【剪辑】

书籍和电影学校尽给你们介绍一些开销昂贵的剪辑方法。他们一般都这样说，拿起摄制完工的16 毫米胶片，剪辑出工作样片，再看一片样片，从这份样片中剪辑出双片，然后给经销商组织一次电影观摩，再改动一次，最后剪辑出正式拷贝，发放到每一个电影 节。这倒是不坏，不过必须具备一个前提——你们是百万富翁。对于其他人来说，也就是不那么富裕的人来讲，又一种明智得多也经济得多的办法，同样也能取得一般无二的效果。《阿尔•玛利阿切》的工作样片本 来至少应该花掉我20，000元。

本来应该这样：我把电影放给影片发行人看，他们买下它，为了让电影上市，他们得付一笔用于制作35花毫米规格并具有立体 声效果的经费。问题就在这儿，既然你们可以让他们观看普通录像带，为什么要把自己的影片制作的如此昂贵呢？让他们去花钱吧，这是他们的工作。你们自己最好 投入新的制作方法，再认真想一想旧办法。

一些熟人告诉我，用电影胶片剪辑（而非录像材料），可以把导演和电影紧密地联系在一起。如果你们喜欢，就照着做，带一盘电影胶片回家，苦苦地想上一夜，这 倒有助于你们的联系。如果你们正式开始工作的时间已经来临，那就运用录像剪辑和电脑。照我看来，电影胶片剪辑对初学者来说是最缓慢、最荒谬的办法。

这会花 很多时间。不值一提的录像剪辑干起来速度会更快，而电影看起来则是更加“流畅”。要知道，当你们开始剪辑自己的影片时，也就是你们很长一段时间内会与你们 的电影共同生活和赖以呼吸之日，你们就不用再耗费时间琢磨办法。

电影胶片剪辑，过程将漫长得难以忍受。等待、耗时会妨碍创作。对我来说，无论何时都是如 此。录像剪辑更适合表现你们的所思所想，因此，它能运作得如此之快，完全可以跟得上你们的思维速度。

 

我没有考虑录音工作。我像拍无声片那样拍我的影片，同时用一台普通录音机录下声音，然后，手工进行声像合成。学校里谁也不会教你们这点小把戏，相反，他们 讲授一些正确的、即费用高昂的办法。但记住最重要的一点：任何时候都不会只有一种解决问题的办法。去找，去表现。
拍摄完《阿尔•玛利阿切》后，我听人说起一个摄制组的事，他们从没敢想过用“纳科拉”录音机。因此他们摄制一些无声的图像，把声音录在 HI-8上。一流的思想 。HI-8上有数字声音。稍后，还有一些人，把声音灌制在电脑硬盘上，然后运用把普通的电脑程序，用数字手段剪辑。选择一种自己的方式。如此一来，为什么电影生产耗资巨大？原因之一是他们拍得太长了。坐在影院看电影时，我常常迷惑，为什么大部分影片的摄制时限都超过了14天？

怎样学习快速地拍摄电影？排练，直到你们明白，你们有什么收获，然后再拍。然后忘掉它，走得更远些。你们记住了电影是由多个部分组成，于是把时间消耗在细 枝末节和翻来覆去的复制上，你们是在随意扔钱。尽量在最初两次复制时就达到预期效果，稍后，借助剪辑达到这一效果。

如果你们一切都考虑到并计划周全，那么 剪辑时这些都会成为必不可少的。再说一遍——遵循你们的直觉。最令人心动的还是你们自己拍摄，这是一种审视往事的感觉，每拍下一个好的镜头，自己都有收 获。透过物镜看演员，就能确切知道，银幕上这个景别看起来将是如何。与监视屏和其他器材工作在一起的感觉是你们前所未有的。

完了。传授到此为止。离开你们的座位，拍电影去吧。我相信你们，好莱坞已经为你们唱起颂歌，多少有创造性的人们试图跻身其间，把一切弄得有条有理，然而却 徒劳无功，他们对自己的估计太低。这点我很清楚，因为在很长一段时间里我就是这么想的。那就开始动手吧，完工时告诉我一声。你们拍电影，我给你们带爆米花。拜拜，祝一切顺利。

文章来源：淘梦